Initiation à l'écriture scénaristique

Écrire un scénario, c’est écrire pour l’image.

On est tous sorti au moins une fois, d’une salle de cinéma en gardant en tête un regard, un plan, une scène, un dialogue, la lumière d’un décor. L’émotion révélée par le cinéma fait même dire à Boris Cyrulnik, le père du concept de "résilience", qu’il est rare de sortir d'un film en regardant les choses de la même manière... Vous voyez ? Encore le regard, celui que l’on pose et celui que l’on porte.
 

Dans un scénario les mots décrivent les images, les images relatent des situations, les situations racontent une histoire et l’histoire révèle le point de vue de l’auteur(e). Même si l’image est omniprésente dans cette forme d’écriture, un scénario s’échafaude bien à partir du sens. En soi, l’écriture scénaristique n’est pas si différente de l’écriture romanesque si ce n’est qu’on ne peut voir un personnage penser sans nous montrer ce qu’il pense ou nous guider suffisamment pour que le spectateur comprenne ce à quoi il pense. Le style littéraire devient style cinématographique, mais l’auteur reste bien au centre de la narration.
 

Alors comment on écrit un scénario ? C’est ce que je vous propose de tester avec cet atelier, que vous ayez déjà une idée de film (ou de série) ou que vous ayez juste envie d’appréhender cette écriture particulière pour laisser la possibilité à une idée d’émerger et de se structurer. Les outils avec lesquels je travaille permettent de prendre confiance dans sa capacité à raconter une situation telle que vous la ressentez, il n’y a pas à craindre la « mauvaise réponse », car il y aura toujours autant de romances, autant de polars, autant de drames que d’auteur(e)s.
 

Je vous propose un voyage guidé à travers l’élaboration d’un scénario sous forme d’exercices. Une fois la théorie appréhendée, il s’agit d’appliquer la pratique à chaque étape.
- Écrire et comprendre le pitch qui est l’essence de la narration.
- Le choix du genre et pourquoi est-ce important.
- Comprendre et analyser la structure d’un scénario à travers des exemples.
- L’incarnation des personnages, les héros de l’histoire.
- Écrire une scène comme un « mini » scénario.
 

Cet atelier a pour but de vous initier à l’écriture scénaristique et non d’écrire un scénario bien sûr. En revanche, il peut vous donner l’élan d’aller plus loin dans l’élaboration d’un projet personnel qui pourrait s’épanouir et prendre forme au sein d’Objectif Scénario, qui sait ? Ce serait l’histoire du début d’un film...

À qui s'adresse l'atelier ?

●  Je souhaite découvrir ce media et m'y essayer le temps de l'atelier.

●  J'ai une idée de scénario en tête et je cherche à vérifier si ça peut se transformer en projet à mener sur le long court.

Quelle méthodologie ?

● 6 séances en groupe avec Cristina Pinheiro, les lundis soirs de 18h à 20h30, et pour ceux et celles qui le veulent du temps d'écriture à prévoir à la maison. 

● 3 journées de formation dédiées à l'écriture, appelées Journées des auteurs, un samedi par mois : une masterclasse en direct et deux activités à choisir parmi 8 propositions (écriture guidée, lecture à voix haute, génération d'idées, découverte d'un milieu professionnel, ...). 

● 3 mois d'accès à l'Académie des Mots, notre bibliothèque digitale qui regorge de masterclasses et cours en ligne.

Comment aller plus loin ?

Vous pouvez poursuivre (ou remplacer) cet atelier par un accompagnement personnalisé avec Cristina Pinheiro et ce, dès le 27 juillet. L'objectif est alors d’apprendre à présenter votre projet à une boîte de production ou à des financeur.se.s (même si vous souhaitez auto-produire votre projet, il est utile d’apprendre à le présenter à une tierce personne). Plus concrètement, vous écrirez votre dossier de production qui contient 3 supports clés : le pitch (2 lignes), le synopsis (2 pages) et le traitement (20 pages).

(Page mise à jour le : 15 avr. 2026)