S'initier à l'écriture d'un scénario de bande dessinée ou de roman graphique

Quand les synergies entre texte et images sont illimitées

Si vous lisez ceci, vous l’avez sans doute vous aussi remarqué : la bande dessinée — ou le roman graphique, comme elle peut aussi être nommée —, attire de plus en plus d’écrivain·es, qu’ils ou elles aient déjà publié dans un autre domaine, ou non. 

En France, cette littérature déploie une incroyable richesse. Format, pagination, style, technique, type de récit… Tout est possible (ou presque) ! Pour autant, le travail qui se cache derrière est moins connu que celui de romancier : mais oui, que font les scénaristes de bande dessinée ? 

Je me suis lancée dans ce métier en 2012, m’associant avec différent·es dessinateur·rices. J’ai depuis écrit une douzaine d’albums qui empruntent autant au registre du documentaire qu’à celui de l’autofiction ou de la fiction historique. Ma culture du texte, autant que de l'image, s'est forgée grâce à un travail nourri d’apports théoriques, de lectures, de rencontres avec des pairs, mais aussi, et c'est ce que j'aimerais vous transmettre, de beaucoup de pratique.

L’atelier que je propose permet de lever le voile sur une forme d’écriture passionnante, qui rappelle autant le travail des écrivain·es que celui des directeur·rice artistique et réalisateur·rices de films. Comment penser en images ? Comment structurer son récit pour qu’il avance, séquence après séquence ? Comment faire alliance avec quelqu’un qui va dessiner ce qu’on a dans la tête ? Et au fond, pourquoi écrire une bande dessinée plutôt qu’autre chose ?

De l’idée de départ au scénario, en passant par le pitch, le séquencier, les spécificités d’un contrat de BD et les secrets d’une collaboration réussie entre texte et image, cet atelier permettra d’acquérir les notions et astuces indispensables en matière d’écriture de scénario de bande dessinée. 

Il s’adresse autant aux participant·es ayant déjà un projet en tête, qu’à celles et ceux qui n’en ont pas.

Vous en ressortirez avec une idée précise du chemin à parcourir pour écrire l’intégralité de votre scénario. Ainsi, vous n’aurez plus l’impression de naviguer à vue sans savoir par où commencer. 

Ma méthode pour cet atelier par correspondance

L'atelier débutera par une rencontre en visioconférence avec l’ensemble du groupe le 5/11 à 18h (le lien vous sera envoyé 2 jours avant le début de l'atelier). L’occasion de faire connaissance, de fixer le cadre de l’atelier, de répondre aux premières questions. 

Ensuite, chaque vendredi, je vous enverrai par e-mail un exercice d’écriture que vous devrez me renvoyer avant le mercredi suivant, 9h. 

Semaine après semaine, ces exercices vous permettront d’avancer pas-à-pas dans la construction de votre projet de livre, de l’idée au pitch, puis au synopsis, au séquencier, au développement des personnages et des péripéties – tout en gardant en tête le lien étroit avec le format final, qui comprendra des images séquentielles. 

Je lirai votre texte et vous adresserai un retour personnalisé sur les points forts et les points faibles, ainsi que ses conseils pour la suite. 

En parallèle, vous aurez la liberté de partager vos productions avec les autres participants de l’atelier. 

Ces six consignes seront entrecoupées de deux visio-conférences d’une durée de deux heures, qui viendront renforcer d’une autre façon les consignes et retours reçus par mail, et lors desquelles, je veillerai à vous donner un apport théorique solide.

La première aura lieu à mi-parcours, le 26/11 à 18h, afin de retrouver l’énergie du groupe, et de partager vos avancées. 

La seconde, prévue le 7/01/2026 à 18h, viendra clôturer l’atelier. Elle permettra d’aborder en collectif, les étapes suivantes, pouvant conduire au développement total d’un scénario, voire, à une publication. 

(Page mise à jour le :  7 sept. 2026)