Votre écriture aussi mérite sa journée !

Écrivez à partir d’une proposition, puis partagez votre texte avec le groupe. Un temps pour expérimenter, essayer de nouvelles pistes et enrichir votre pratique. De Maggie Nelson (Bleuets)  à  Louise Browaeys (La Reverdie) en passant par Michaux (Plume) ou Christian Bobin (Autoportrait au radiateur), l'accumulation de passages courts pour former un livre est une forme très usitée en littérature. Nous écrirons plusieurs fragments brefs (de 1 à 30 lignes) autour d'un noyau thématique.

Prolongez la thématique de la masterclasse en l’explorant par la pratique. Expérimentez, observez et échangez pour mieux comprendre un aspect précis de l’écriture et ouvrir de nouvelles possibilités.

Découvrez les réalités d'un métier - les pratiques, des conseils, des anecdotes, etc. - à travers un échange convivial et toutes vos questions. Qui écrit les films et les séries que nous regardons ? À quoi ressemble réellement le métier de scénariste ? Faut-il avoir fait une école ? Comment naissent les idées ? Comment travaille-t-on avec des réalisateurs, des producteurs ou des diffuseurs ? À travers des exemples concrets, des extraits de scénarios et des retours d'expérience, cet atelier propose une plongée dans les coulisses de l'écriture audiovisuelle. Nous explorerons les différentes facettes du métier, les étapes de création d'un projet et les réalités d'un parcours souvent méconnu. Une rencontre pour découvrir comment une idée devient un scénario, et comment un scénariste construit sa place dans le monde du cinéma et des séries.

Approfondissez une technique précise à travers des exercices pratiques : dialogue romanesque ou scénaristique, exercices de style, pitch, écriture théâtrale, etc. Repartez avec des outils concrets à mobiliser dans vos projets. Préparez un pitch de deux minutes présentant votre histoire. Choisissez également un feuillet de votre manuscrit pour une lecture à voix haute. Ensuite, préparez 20 milles signes sur votre e-mail pour l’envoyer à ton futur binôme de bêta-lecture. Au cours de cet atelier, nous parlerons de la bêta-lecture et participerons à une série de rencontres rapides afin de présenter notre projet et notre extrait à d’autres auteurs. Cette activité vous permettra de trouver votre binôme de bêta-lecture.

 Écrivez à partir d’une proposition, puis partagez votre texte avec le groupe. Un temps pour expérimenter, essayer de nouvelles pistes et enrichir votre pratique. De Maggie Nelson (Bleuets)  à  Louise Browaeys (La Reverdie) en passant par Michaux (Plume) ou Christian Bobin (Autoportrait au radiateur), l'accumulation de passages courts pour former un livre est une forme très usitée en littérature. Nous écrirons plusieurs fragments brefs (de 1 à 30 lignes) autour d'un noyau thématique.

Faites entendre un extrait de votre texte et découvrez comment il est reçu par le groupe. Écoutez les autres textes, partagez vos impressions et enrichissez votre regard sur l’écriture.

Approfondissez une technique précise d’écriture à travers des exercices pratiques. Repartez avec des outils concrets à mobiliser dans vos propres textes. Si vous avez un projet de podcast, ou de récit à partir d'archives : cet atelier est fait pour vous. Dans le premier temps de l'atelier, nous regarderons concrètement le matériel technique adapté et accessible à vos besoins. Ensuite, nous parlerons de comment la matière sonore peut devenir un soutien, voir un déblocage à l'écriture de votre projet.

Approfondissez une technique précise à travers des exercices pratiques : dialogue romanesque ou scénaristique, exercices de style, pitch, écriture théâtrale, etc. Repartez avec des outils concrets à mobiliser dans vos projets. Préparez un pitch de deux minutes présentant votre histoire. Choisissez également un feuillet de votre manuscrit pour une lecture à voix haute. Ensuite, préparez 20 milles signes sur votre e-mail pour l’envoyer à ton futur binôme de bêta-lecture. Au cours de cet atelier, nous parlerons de la bêta-lecture et participerons à une série de rencontres rapides afin de présenter notre projet et notre extrait à d’autres auteurs. Cette activité vous permettra de trouver votre binôme de bêta-lecture.

Approfondissez une technique précise à travers des exercices pratiques : dialogue romanesque ou scénaristique, exercices de style, pitch, écriture théâtrale, etc. Repartez avec des outils concrets à mobiliser dans vos projets. Avant les mots, il y a les sensations. Le bruit d'une porte qui grince, l'odeur d'un gâteau qui sort du four, la fraîcheur d'un drap ou le goût d'un fruit d'été peuvent ouvrir des mondes entiers. Dans cet atelier, nous utiliserons les cinq sens comme point de départ de plusieurs exercices d'écriture pour stimuler l'imagination, enrichir nos descriptions et faire émerger des récits inattendus. Une manière simple et ludique de retrouver le chemin de l'écriture en passant par ce que l'on ressent avant de chercher ce que l'on veut raconter.

"Dans cet atelier, nous reviendrons sur les outils partagés lors de la masterclass du matin, les mettrons en pratique et nous questionnerons sur comment les réutiliser dans notre écriture. Pour qui écrit-on ? Plutôt que d'y répondre en théorie, ce laboratoire propose de le vérifier sur la page. À partir d'un même souvenir ou d'une même situation, vous écrirez plusieurs versions d'un court texte, chacune adressée à un lecteur différent : vous-même, un proche, un inconnu, un enfant, un lecteur à venir. Nous observerons ensemble ce qui se transforme d'une version à l'autre (le ton, le vocabulaire, ce que l'on dit ou tait, ce que l'on explique) et ce qui résiste. Un dernier temps d'écriture, plus personnel, vous invitera à formuler pourquoi vous écrivez, pour repartir avec une idée plus claire du lecteur qui habite déjà vos textes.

Découvrez les réalités d'un métier - les pratiques, des conseils, des anecdotes, etc. - à travers un échange convivial et toutes vos questions. Vous vous posez des questions sur le monde de l’édition et souhaitez obtenir quelques réponses ? Le moment est venu de les poser ! Lors de cette rencontre, nous aborderons les premières étapes de la recherche d’un éditeur pour votre manuscrit. Comment identifier les maisons d’édition adaptées à votre projet ? Où chercher les bonnes adresses et comment sélectionner les éditeurs auxquels envoyer votre texte ? Dans une ambiance conviviale, je partagerai avec vous mon expérience et mon expertise pour vous aider à mieux comprendre les enjeux de cette recherche, répondre à vos interrogations sur le monde de l’édition et avancer plus sereinement dans votre projet de publication.

Écrivez à partir d’une proposition, puis partagez votre texte avec le groupe. Un temps pour expérimenter, essayer de nouvelles pistes et enrichir votre pratique. L'écriture, dit-on, commence à la réécriture. Venez avec un passage de votre texte qui vous semble faible, plat ou terne. Nous apprendrons à le diagnostiquer et à l'améliorer par là où il pèche, que cela concerne la structure, le style, le rythme ou la tension dramatique.

Approfondissez une technique précise à travers des exercices pratiques : dialogue romanesque ou scénaristique, exercices de style, pitch, écriture théâtrale, etc. Repartez avec des outils concrets à mobiliser dans vos projets. Avant les mots, il y a les sensations. Le bruit d'une porte qui grince, l'odeur d'un gâteau qui sort du four, la fraîcheur d'un drap ou le goût d'un fruit d'été peuvent ouvrir des mondes entiers. Dans cet atelier, nous utiliserons les cinq sens comme point de départ de plusieurs exercices d'écriture pour stimuler l'imagination, enrichir nos descriptions et faire émerger des récits inattendus. Une manière simple et ludique de retrouver le chemin de l'écriture en passant par ce que l'on ressent avant de chercher ce que l'on veut raconter.

Faites entendre un extrait de votre texte et découvrez comment il est reçu par le groupe. Écoutez les autres textes, partagez vos impressions et enrichissez votre regard sur l’écriture.

Écrivez à partir d’une proposition, puis partagez votre texte avec le groupe. Un temps pour expérimenter, essayer de nouvelles pistes et enrichir votre pratique. L'écriture, dit-on, commence à la réécriture. Venez avec un passage de votre texte qui vous semble faible, plat ou terne. Nous apprendrons à le diagnostiquer et à l'améliorer par là où il pèche, que cela concerne la structure, le style, le rythme ou la tension dramatique.

Approfondissez une technique précise à travers des exercices pratiques : dialogue romanesque ou scénaristique, exercices de style, pitch, écriture théâtrale, etc. Repartez avec des outils concrets à mobiliser dans vos projets. Un scénario ne raconte pas, il montre à travers des scènes, appelées séquences. La séquence est une unité dramatique autonome, avec un enjeu clair, qui fait avancer l'histoire. Aujourd'hui, découvrons comment mettre en mot actions et images sans tomber dans les explications et en jouant avec le sous-texte. À partir d'une situation simple, chacun écrira sa propre séquence, et profitera d'un temps de lecture et de retours collectifs. Place à l’écriture !

Écrivez à partir d’une proposition, puis partagez votre texte avec le groupe. Un temps pour expérimenter, essayer de nouvelles pistes et enrichir votre pratique. Comment descendre dans l'épaisseur psychique de votre personnage ? En lui attribuant un rêve nocturne, ce qui vous permettra également d'apprendre à vous libérer des liens logiques et à vous affranchir du réel. Explorez ce qui se joue dans l'écriture quand  vous avez droit à l' irrationnel et que votre imagination est reine.

Prolongez la thématique de la masterclasse en l’explorant par la pratique. Expérimentez, observez et échangez pour mieux comprendre un aspect précis de l’écriture et ouvrir de nouvelles possibilités. Et si l’IA devenait moins une machine à écrire qu’un véritable interlocuteur de création ? Dans ce laboratoire, vous apprendrez à dialoguer avec une intelligence artificielle pour explorer une idée, multiplier les possibles, questionner vos choix et faire surgir des pistes inattendues. À travers une série d’exercices pratiques, vous découvrirez comment construire et affiner vos prompts, rebondir sur les réponses de l’IA, la contredire, la réorienter et lui donner un rôle dans votre processus créatif. L’objectif : ne pas lui confier votre imagination, mais apprendre à vous servir du dialogue avec elle pour stimuler la vôtre.

Découvrez les réalités d'un métier - les pratiques, des conseils, des anecdotes, etc. - à travers un échange convivial et toutes vos questions.

Approfondissez une technique précise à travers des exercices pratiques : dialogue romanesque ou scénaristique, exercices de style, pitch, écriture théâtrale, etc. Repartez avec des outils concrets à mobiliser dans vos projets. Où couper ? Combien de chapitres ? Que doit contenir un chapitre ? Cet atelier aborde le chapitre comme une unité de sens et de rythme, et le chapitrage comme l'architecture invisible qui guide le lecteur. À partir d'exemples variés, nous comparerons différentes stratégies : chapitres brefs ou amples, alternance des points de vue, fins en suspens, titres ou simples numéros. Vous vous exercerez ensuite à découper une intrigue, à construire un chapitre doté de son propre mouvement et à soigner l'entrée et la sortie de chacun. Vous repartirez avec des outils pour repenser la structure de votre propre projet.

Écrivez à partir d’une proposition, puis partagez votre texte avec le groupe. Un temps pour expérimenter, essayer de nouvelles pistes et enrichir votre pratique. Comment descendre dans l'épaisseur psychique de votre personnage ? En lui attribuant un rêve nocturne, ce qui vous permettra également d'apprendre à vous libérer des liens logiques et à vous affranchir du réel. Explorez ce qui se joue dans l'écriture quand  vous avez droit à l' irrationnel et que votre imagination est reine.

Approfondissez une technique précise d’écriture à travers des exercices pratiques. Repartez avec des outils concrets à mobiliser dans vos propres textes.

Faites entendre un extrait de votre texte et découvrez comment il est reçu par le groupe. Écoutez les autres textes, partagez vos impressions et enrichissez votre regard sur l’écriture.

Approfondissez une technique précise à travers des exercices pratiques : dialogue romanesque ou scénaristique, exercices de style, pitch, écriture théâtrale, etc. Repartez avec des outils concrets à mobiliser dans vos projets. Où couper ? Combien de chapitres ? Que doit contenir un chapitre ? Cet atelier aborde le chapitre comme une unité de sens et de rythme, et le chapitrage comme l'architecture invisible qui guide le lecteur. À partir d'exemples variés, nous comparerons différentes stratégies : chapitres brefs ou amples, alternance des points de vue, fins en suspens, titres ou simples numéros. Vous vous exercerez ensuite à découper une intrigue, à construire un chapitre doté de son propre mouvement et à soigner l'entrée et la sortie de chacun. Vous repartirez avec des outils pour repenser la structure de votre propre projet.

Écrivez à partir d’une proposition, puis partagez votre texte avec le groupe. Un temps pour expérimenter, essayer de nouvelles pistes et enrichir votre pratique. Comment construire le portrait d’une personne ou d’un personnage par l’écriture ? Cet atelier propose d’explorer progressivement les différentes dimensions du portrait : décrire l’apparence physique d’un personnage, faire apparaître sa personnalité, puis dévoiler des éléments plus profonds de son identité, comme ses désirs, ses peurs, son histoire ou ses objectifs. À travers plusieurs exercices, les participants expérimenteront également différentes manières d’intégrer ces informations au récit, notamment en construisant le portrait d’un personnage au cœur d’une scène. 

Prolongez la thématique de la masterclasse en l’explorant par la pratique. Expérimentez, observez et échangez pour mieux comprendre un aspect précis de l’écriture et ouvrir de nouvelles possibilités.

Découvrez les réalités d'un métier - les pratiques, des conseils, des anecdotes, etc. - à travers un échange convivial et toutes vos questions. Qui écrit les films et les séries que nous regardons ? À quoi ressemble réellement le métier de scénariste ? Faut-il avoir fait une école ? Comment naissent les idées ? Comment travaille-t-on avec des réalisateurs, des producteurs ou des diffuseurs ? À travers des exemples concrets, des extraits de scénarios et des retours d'expérience, cet atelier propose une plongée dans les coulisses de l'écriture audiovisuelle. Nous explorerons les différentes facettes du métier, les étapes de création d'un projet et les réalités d'un parcours souvent méconnu. Une rencontre pour découvrir comment une idée devient un scénario, et comment un scénariste construit sa place dans le monde du cinéma et des séries.

Approfondissez une technique précise à travers des exercices pratiques : dialogue romanesque ou scénaristique, exercices de style, pitch, écriture théâtrale, etc. Repartez avec des outils concrets à mobiliser dans vos projets. Il existe 3 points de vue en narration : la focalisation interne, externe et l'omniscience. Nous allons voir comment chacun peut restructurer entièrement une histoire, non pas juste en surface mais au coeur de sa mécanique narrative. Nous ferons un exercice écrit pour éprouver très concrètement, et de façon lumineuse, ce que chaque point de vue produit sur le récit.

Écrivez à partir d’une proposition, puis partagez votre texte avec le groupe. Un temps pour expérimenter, essayer de nouvelles pistes et enrichir votre pratique. Comment construire le portrait d’une personne ou d’un personnage par l’écriture ? Cet atelier propose d’explorer progressivement les différentes dimensions du portrait : décrire l’apparence physique d’un personnage, faire apparaître sa personnalité, puis dévoiler des éléments plus profonds de son identité, comme ses désirs, ses peurs, son histoire ou ses objectifs. À travers plusieurs exercices, les participants expérimenteront également différentes manières d’intégrer ces informations au récit, notamment en construisant le portrait d’un personnage au cœur d’une scène. 

Faites entendre un extrait de votre texte et découvrez comment il est reçu par le groupe. Écoutez les autres textes, partagez vos impressions et enrichissez votre regard sur l’écriture.

Approfondissez une technique précise à travers des exercices pratiques : dialogue romanesque ou scénaristique, exercices de style, pitch, écriture théâtrale, etc. Repartez avec des outils concrets à mobiliser dans vos projets. Il existe 3 points de vue en narration : la focalisation interne, externe et l'omniscience. Nous allons voir comment chacun peut restructurer entièrement une histoire, non pas juste en surface mais au coeur de sa mécanique narrative. Nous ferons un exercice écrit pour éprouver très concrètement, et de façon lumineuse, ce que chaque point de vue produit sur le récit.

Approfondissez une technique précise d’écriture à travers des exercices pratiques. Repartez avec des outils concrets à mobiliser dans vos propres textes. Entre une idée de film et une histoire qui tient debout, il y en a des étapes ! L’une d’entre elles, après le pitch et le synopsis, est de poser toute l'histoire à plat dans un séquencier. C'est la liste, dans l'ordre, de toutes les séquences du film, chacune résumée en quelques lignes. Il permet de voir d'un coup d'œil sa structure et son rythme, et parfois de tout réorganiser avant de se lancer dans l'écriture des dialogues. Dans cet atelier d'initiation, ouvert à tous et sans aucune expérience requise, nous verrons à quoi sert un séquencier, à quel moment il intervient dans l'écriture d'un film et comment les scénaristes s'en servent pour construire, tester et partager leur histoire. Exemples à l'appui, vous découvrirez cet outil méconnu mais essentiel du métier.

Écrivez à partir d’une proposition, puis partagez votre texte avec le groupe. Un temps pour expérimenter, essayer de nouvelles pistes et enrichir votre pratique. Une même situation peut devenir inquiétante, mélancolique ou joyeuse selon la manière dont on l'écrit. À partir d'une scène simple, comme deux personnages qui se retrouvent sur un quai de gare, vous écrirez trois versions sans changer l'action : seule l'atmosphère variera. Décor, lumière, sensations, rythme des phrases, choix des mots, gestes des personnages : vous jouerez sur tous ces leviers pour faire basculer l'ambiance. La lecture partagée des textes permettra de repérer ensemble ce qui crée une atmosphère et d'enrichir votre palette pour donner le ton juste à vos propres scènes.

: Prolongez la thématique de la masterclasse en l’explorant par la pratique. Expérimentez, observez et échangez pour mieux comprendre un aspect précis de l’écriture et ouvrir de nouvelles possibilités.

Découvrez les réalités d'un métier - les pratiques, des conseils, des anecdotes, etc. - à travers un échange convivial et toutes vos questions. Et si vous osiez poser toutes les questions qui vous passent par la tête autour de l'édition ? Avec passion, confiance et sans langue de bois, j'évoquerai les choses à savoir avant l'envoi à un éditeur, comment préparer son manuscrit, à qui s'adresser, comment se situer dans ce monde inconnu. Il sera question de lettre d'intention, de patience, et d'écriture toujours.

Approfondissez une technique précise à travers des exercices pratiques : dialogue romanesque ou scénaristique, exercices de style, pitch, écriture théâtrale, etc. Repartez avec des outils concrets à mobiliser dans vos projets. L'arc narratif est formé des étapes successives que parcourt votre héroïne ou héros, parmi lesquelles on trouve l'exposition, l'élément déclencheur, le conflit, le climax et la résolution. L'arc possède même sa pyramide. Il est très bénéfique de prendre du recul et d'établir un schéma de cet arc pour que votre histoire vous apparaisse clairement dans tous ses ressorts narratifs.

Écrivez à partir d’une proposition, puis partagez votre texte avec le groupe. Un temps pour expérimenter, essayer de nouvelles pistes et enrichir votre pratique. Une même situation peut devenir inquiétante, mélancolique ou joyeuse selon la manière dont on l'écrit. À partir d'une scène simple, comme deux personnages qui se retrouvent sur un quai de gare, vous écrirez trois versions sans changer l'action : seule l'atmosphère variera. Décor, lumière, sensations, rythme des phrases, choix des mots, gestes des personnages : vous jouerez sur tous ces leviers pour faire basculer l'ambiance. La lecture partagée des textes permettra de repérer ensemble ce qui crée une atmosphère et d'enrichir votre palette pour donner le ton juste à vos propres scènes.

Faites entendre un extrait de votre texte et découvrez comment il est reçu par le groupe. Écoutez les autres textes, partagez vos impressions et enrichissez votre regard sur l’écriture.

Approfondissez une technique précise d’écriture à travers des exercices pratiques. Repartez avec des outils concrets à mobiliser dans vos propres textes. Grâce à des techniques d'échauffement vocal et de mise en lecture, nous verrons comment une voix bien posée peut donner des clés à l'écriture, que ce soit pour un dialogue entre des personnages ou une voix off.

Approfondissez une technique précise à travers des exercices pratiques : dialogue romanesque ou scénaristique, exercices de style, pitch, écriture théâtrale, etc. Repartez avec des outils concrets à mobiliser dans vos projets. L'arc narratif est formé des étapes successives que parcourt votre héroïne ou héros, parmi lesquelles on trouve l'exposition, l'élément déclencheur, le conflit, le climax et la résolution. L'arc possède même sa pyramide. Il est très bénéfique de prendre du recul et d'établir un schéma de cet arc pour que votre histoire vous apparaisse clairement dans tous ses ressorts narratifs.