Votre écriture aussi mérite sa journée !

Un bon dialogue ne reproduit pas la conversation du quotidien : il la transforme. Il révèle les personnages, fait avancer l'intrigue, installe une tension et donne du rythme au récit. Mais comment écrire des échanges qui sonnent juste, évitent les dialogues explicatifs et laissent toute leur place aux silences et aux sous-entendus ? À travers l'analyse de quelques procédés et un exercice d'écriture, nous explorerons les clés d'un dialogue vivant, crédible et au service de votre histoire.

Et si le passage d'une langue à une autre devenait une source de création ? Nos langues, nos souvenirs et nos références culturelles façonnent notre manière de raconter le monde. Dans cet atelier, nous explorerons cette richesse à travers une série de propositions d'écriture qui invitent à jouer avec les mots, les images et les imaginaires.

Dans cet atelier, nous reviendrons sur les outils partagés lors de la masterclass du matin, les mettrons en pratique et nous questionnerons sur comment les réutiliser dans notre écriture.

Et si vous osiez poser toutes les questions qui vous passent par la tête autour de l'édition ? Avec passion, confiance et sans langue de bois, j'évoquerai les choses à savoir avant l'envoi à un éditeur, comment préparer son manuscrit, à qui s'adresser, comment se situer dans ce monde inconnu. Il sera question de lettre d'intention, de patience, et d'écriture toujours.

Un bon dialogue ne reproduit pas la conversation du quotidien : il la transforme. Il révèle les personnages, fait avancer l'intrigue, installe une tension et donne du rythme au récit. Mais comment écrire des échanges qui sonnent juste, évitent les dialogues explicatifs et laissent toute leur place aux silences et aux sous-entendus ? À travers l'analyse de quelques procédés et un exercice d'écriture, nous explorerons les clés d'un dialogue vivant, crédible et au service de votre histoire.

Comment acquérir les connaissances nécessaires sans ralentir son écriture ? Qu'il s'agisse d'un contexte historique, d'un métier, d'un lieu ou d'un sujet scientifique, la documentation nourrit le récit à condition de rester au service de l'histoire. Dans cet atelier, nous verrons où chercher des informations fiables, comment organiser ses recherches et surtout comment intégrer cette matière dans son texte sans tomber dans l'excès d'explications. Un exercice vous permettra de transformer une documentation brute en véritable matériau narratif.

Et si le passage d'une langue à une autre devenait une source de création ? Nos langues, nos souvenirs et nos références culturelles façonnent notre manière de raconter le monde. Dans cet atelier, nous explorerons cette richesse à travers une série de propositions d'écriture qui invitent à jouer avec les mots, les images et les imaginaires.

Cette activité est notre Scène Ouverte. Venez vivre un temps de partage pour faire entendre un extrait de votre travail dans un cadre attentif et bienveillant. Vous pourrez découvrir les projets des autres, recevoir des retours et nourrir votre avancée. Un moment précieux pour sortir de l’isolement et faire vivre votre création au sein du collectif.

Comment organiser un récit sans brider son imagination ? Faut-il tout planifier avant d'écrire ou laisser l'histoire se construire au fil des pages ? Le plan n'est pas une prison : il peut devenir un véritable outil pour clarifier les enjeux, structurer la progression du récit et accompagner votre écriture. Quant au chapitrage, il rythme la lecture, met en valeur les moments clés de votre histoire et participe à sa dynamique. Dans cet atelier, nous explorerons différentes méthodes d'organisation d'un manuscrit et mettrons en pratique des outils concrets pour construire ou repenser l'architecture de votre récit.

De Maggie Nelson (Bleuets) à Louise Browaeys (La Reverdie) en passant par Michaux (Plume) ou Christian Bobin (Autoportrait au radiateur), l'accumulation de passages courts pour former un livre est une forme très usitée en littérature. Nous écrirons plusieurs fragments brefs (de 1 à 30 lignes) autour d'un noyau thématique.

Dans cet atelier, nous reviendrons sur les outils partagés lors de la masterclass du matin, les mettrons en pratique et nous questionnerons sur comment les réutiliser dans notre écriture.

Comment raconter le réel sans le trahir ? Quels sont les enjeux propres à l'écriture documentaire ? De la recherche à la construction du récit, en passant par la question du point de vue et de la narration, cette rencontre vous permettra de découvrir les spécificités de ce genre et les différentes étapes qui conduisent d'un sujet à une œuvre documentaire. Un temps d'échange pour mieux comprendre cet univers et poser toutes vos questions.

Comment organiser un récit sans brider son imagination ? Faut-il tout planifier avant d'écrire ou laisser l'histoire se construire au fil des pages ? Le plan n'est pas une prison : il peut devenir un véritable outil pour clarifier les enjeux, structurer la progression du récit et accompagner votre écriture. Quant au chapitrage, il rythme la lecture, met en valeur les moments clés de votre histoire et participe à sa dynamique. Dans cet atelier, nous explorerons différentes méthodes d'organisation d'un manuscrit et mettrons en pratique des outils concrets pour construire ou repenser l'architecture de votre récit.

Un bon dialogue n'est pas une conversation réaliste. Un échange réussi ne dit pas tout : il suggère, crée de la tension et révèle plus les personnages à travers leurs actes et leurs silences qu’à travers les phrases qu’ils prononcent. Dans cet atelier d'initiation, nous explorerons quelques-uns des outils fondamentaux des scénaristes pour créer des dialogues riches de conflit grâce au sous-texte. À partir d'exemples et d’exercices d'écriture, vous découvrirez comment les scénaristes donnent vie à leurs personnages et maintiennent l'attention du spectateur.

De Maggie Nelson (Bleuets) à Louise Browaeys (La Reverdie) en passant par Michaux (Plume) ou Christian Bobin (Autoportrait au radiateur), l'accumulation de passages courts pour former un livre est une forme très usitée en littérature. Nous écrirons plusieurs fragments brefs (de 1 à 30 lignes) autour d'un noyau thématique.

Cette activité est notre Scène Ouverte. Venez vivre un temps de partage pour faire entendre un extrait de votre travail dans un cadre attentif et bienveillant. Vous pourrez découvrir les projets des autres, recevoir des retours et nourrir votre avancée. Un moment précieux pour sortir de l’isolement et faire vivre votre création au sein du collectif.

Écrire, c'est aussi réécrire. Derrière chaque texte abouti se cachent des versions successives, des choix, des renoncements et des ajustements. Mais comment savoir ce qu'il faut modifier sans dénaturer son projet ? Dans cet atelier, nous découvrirons des méthodes concrètes pour relire son manuscrit avec un regard neuf, identifier les points à renforcer et faire évoluer son texte, qu'il s'agisse du style, du rythme, des personnages ou de la structure.

Dans cet atelier, nous reviendrons sur les outils partagés lors de la masterclass du matin, les mettrons en pratique et nous questionnerons sur comment les réutiliser dans notre écriture.

Qui écrit les films et les séries que nous regardons ? À quoi ressemble réellement le métier de scénariste ? Faut-il avoir fait une école ? Comment naissent les idées ? Comment travaille-t-on avec des réalisateurs, des producteurs ou des diffuseurs ? À travers des exemples concrets, des extraits de scénarios et des retours d'expérience, cet atelier propose une plongée dans les coulisses de l'écriture audiovisuelle. Nous explorerons les différentes facettes du métier, les étapes de création d'un projet et les réalités d'un parcours souvent méconnu. Une rencontre pour découvrir comment une idée devient un scénario, et comment un scénariste construit sa place dans le monde du cinéma et des séries.

Avant les mots, il y a les sensations. Le bruit d'une porte qui grince, l'odeur d'un gâteau qui sort du four, la fraîcheur d'un drap ou le goût d'un fruit d'été peuvent ouvrir des mondes entiers. Dans cet atelier, nous utiliserons les cinq sens comme point de départ de plusieurs exercices d'écriture pour stimuler l'imagination, enrichir nos descriptions et faire émerger des récits inattendus. Une manière simple et ludique de retrouver le chemin de l'écriture en passant par ce que l'on ressent avant de chercher ce que l'on veut raconter.

Écrire, c'est aussi réécrire. Derrière chaque texte abouti se cachent des versions successives, des choix, des renoncements et des ajustements. Mais comment savoir ce qu'il faut modifier sans dénaturer son projet ? Dans cet atelier, nous découvrirons des méthodes concrètes pour relire son manuscrit avec un regard neuf, identifier les points à renforcer et faire évoluer son texte, qu'il s'agisse du style, du rythme, des personnages ou de la structure.

Comment professionnaliser ou insérer son projet podcast dans le milieu professionnel? Que vous souhaitiez diffuser vous-même ou faire produire votre projet, nous trouverons ensemble les clés pour vous approprier un média sans cesse en développement. Venez avec vos questions mais aussi vos réponses, à partager avec le reste du groupe !

Avant les mots, il y a les sensations. Le bruit d'une porte qui grince, l'odeur d'un gâteau qui sort du four, la fraîcheur d'un drap ou le goût d'un fruit d'été peuvent ouvrir des mondes entiers. Dans cet atelier, nous utiliserons les cinq sens comme point de départ de plusieurs exercices d'écriture pour stimuler l'imagination, enrichir nos descriptions et faire émerger des récits inattendus. Une manière simple et ludique de retrouver le chemin de l'écriture en passant par ce que l'on ressent avant de chercher ce que l'on veut raconter.

Cette activité est notre Scène Ouverte. Venez vivre un temps de partage pour faire entendre un extrait de votre travail dans un cadre attentif et bienveillant. Vous pourrez découvrir les projets des autres, recevoir des retours et nourrir votre avancée. Un moment précieux pour sortir de l’isolement et faire vivre votre création au sein du collectif.