Écrire des portraits

Comment exprimer la singularité d’un personnage ou d’un objet ? Frapper l’imagination du lecteur ? Stimuler ses sensations à travers la description d’un caractère ou d’une atmosphère ? Telles sont les questions que se pose à un moment ou à un autre tout aspirant à l’écriture, quelles que soient les formes qu’il convoite (fiction, essai, journalisme). Cet atelier s’attachera aux manières d’incarner les êtres et les choses par les mots, à travers le motif du portrait. Si lorsqu’on pense au portrait d’une personne viennent immédiatement à l’esprit toutes sortes de manières de le faire exister par son corps, sa psychologie ou son comportement, la littérature enseigne aussi que les objets ont une âme, les villes et les paysages leur atmosphère, et qu’il s’agit toujours de trouver des manières neuves de communiquer au lecteur une singularité filtrée par une subjectivité particulière. Où l’on comprend qu’écrire revient toujours, d’une façon ou d’une autre, à décrire, et qu’il est possible, en fonction du tempérament et du goût de chacun, de se fabriquer à cet effet sa propre boîte à outils narrative, stylistique et rhétorique. À partir des brillants portraits physiques et moraux du Grand Siècle (La Bruyère, Saint-Simon) jusqu’à ceux de Françoise Giroud, mais aussi les Vies imaginaires de Marcel Schwob, en passant par les portraits de villes de Stendhal ou Paul Morand, cet atelier invitera chacun à donner libre cours à son inspiration à travers une batterie d’exercices variés balayant le spectre le plus large possible de la représentation.