Donner à jouer : écriture théâtrale

“Écrivez sur divers sujets, drôles ou larmoyants, bons ou mauvais. Donnez des récits, des petits riens, des anecdotes, des traits d’esprit, des calembours, etc., etc.” Anton Tchékhov, Conseils à un écrivain.

Écrire pour le théâtre, c’est penser dès l’origine que le texte n’est qu’une étape, la première d’un spectacle à venir. C’est un matériau qu’une équipe artistique (metteur en scène, comédiens, scénographe, costumier, créateur lumière, créateur son…) va saisir et mettre à l’épreuve du plateau.

En compagnie d’auteurs du passé et du présent (les Grecs antiques, les classiques Français, les Élisabéthains, les modernes et les contemporains), nous explorerons les différentes évolutions de la forme et du style qu’ils nous ont légués, et nous aborderons par une suite d’exercices les questions de l’écriture théâtrale : la structure, le découpage, la situation, le dit et le non-dit, les didascalies, l’écriture à plusieurs mains, le collage, l’objectif, l’adaptation…

Si écrire pour le théâtre c’est donner à jouer, notre expérience serait incomplète sans des voix et des corps. Nous resterions dans notre solitude loin du désir de partage et d’échange qui nous anime. C’est pourquoi, lors de la dernière séance, des comédiens viendront nous lire certains textes écrits au cours de l’atelier. 

8 participants minimum / 15 participants maximum

(Page mise à jour le :  4 juin 2024)